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Desarma videos ads, reels, TikToks o UGC paso a paso con ffmpeg: frames, audio, estructura y los 6 bloques esenciales. Después arma un guion adaptado para tu marca.

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name: analisis-video-ads
description: Analiza piezas creativas de video (ads, reels, TikToks, UGC, piezas de referencia) descomponiéndolas paso a paso usando ffmpeg. Extrae frames visuales, transcribe audio, identifica formato/ángulo/tipo de edición/ritmo/música, y desarma la estructura según los 6 Bloques Esenciales de Video Ads (Hook, Agitación, Solución, Beneficios, Prueba social, CTA). Entrega un análisis conversacional en 6 secciones. Después, ofrece crear un guion adaptado pidiendo solo producto, propuesta y CTA. El análisis se entrega en español neutro aunque el ad esté en otro idioma.
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# Análisis de Video Ads

Skill para analizar piezas creativas de video (ads, reels, TikToks, UGC, piezas de referencia de competencia o archivo propio) y convertirlas en guiones replicables. No es un análisis técnico seco — es una lectura creativa que sirve para entender qué se hizo, por qué funciona, y cómo recrearlo para una marca distinta sin copiarlo literal.

## Filtro mental que rige todo el análisis

En cada dimensión que mires, separa dos cosas:

- **Lo del VIDEO:** lo específico de esta pieza concreta (esta persona, este producto, esta locación, este mensaje exacto).
- **Lo del ESTILO:** lo transferible (la estructura, el ritmo, el tipo de hook, el tono, las reglas implícitas).

**Solo lo del ESTILO sirve para construir guiones nuevos.** Si en el análisis no puedes decir "esto se puede replicar con cualquier producto", no es estilo, es contenido. Lo del video pasa al análisis. Lo del estilo pasa al guion adaptado.

## El proceso en 4 pasos

Sigue este orden. No saltes pasos aunque parezca que puedes "ver" el video por encima — el análisis bueno necesita fundamento, no intuición.

### Paso 1: Ficha técnica con ffprobe

ffprobe -v error -show_entries format=duration -show_entries stream=width,height,codec_type -of default=noprint_wrappers=1 

Sacas duración, dimensiones (vertical/horizontal/cuadrado) y si tiene audio. Esto orienta el muestreo del Paso 2.

### Paso 2: Extracción de frames con ffmpeg

Densidad por duración:
- Corto (≤30s): 1 frame cada 1-1.5 segundos
- Medio (30-90s): 1 frame cada 2-3 segundos
- Largo (>90s): 1 frame cada 4-5 segundos

mkdir -p frames
ffmpeg -y -i  -vf "fps=1/1.5,scale=400:-1" frames/frame_%03d.jpg -loglevel error

Garantiza siempre el primer y último frame (el muestreo por fps puede saltárselos):

ffmpeg -y -ss 0 -i  -frames:v 1 -vf "scale=400:-1" frames/frame_first.jpg -loglevel error
ffmpeg -y -sseof -0.5 -i  -frames:v 1 -vf "scale=400:-1" frames/frame_last.jpg -loglevel error

Después usa view sobre los frames para leerlos. No los describas todos individualmente en la respuesta final — son insumo, no producto.

### Paso 3: Transcripción del audio

Ruta A — Whisper disponible:
ffmpeg -y -i  -vn -acodec pcm_s16le -ar 16000 -ac 1 audio.wav -loglevel error
whisper audio.wav --model small --output_format txt

Ruta B — Sin whisper:
La mayoría de ads modernos tienen subtítulos hardcoded on-screen. Léelos directamente desde los frames del Paso 2 e infiere los cues de audio visibles (labios moviéndose, ritmo de cortes que sugiere música, silencios dramáticos). Sé transparente con el usuario sobre qué escuchaste vs. qué inferiste visualmente.

### Paso 4: Armar el análisis estructurado

Construyes la respuesta como mensaje en la conversación — no como archivo descargable. Usa exactamente las 6 secciones del bloque siguiente.

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## Estructura del output (6 secciones)

### 1. Ficha técnica

- Duración: en segundos
- Formato: vertical / horizontal / cuadrado → plataforma probable
- Tipo de ad: UGC / alta producción / ugly / problema-solución / testimonial / voiceover con B-roll / subtítulos con B-roll / demo / otro
- Ángulo: características / testimonial / antes-después / POV / storytelling / prueba social / trend / otro
- Tipo de hook: pregunta / problema / shock / pattern interrupt / stat / POV / 3 razones / otro
- Cámara y framing: perspectiva y cómo cambia el encuadre entre beats
- Ritmo de cortes: denso (≥1 corte/seg) / medio / lento (≤1 corte cada 3s)
- Transiciones: hard cuts / jump cuts / dissolves / text overlays como puente / time-lapse / split screen / mixto
- Música: presente o ausente, energía. Si no pudiste escuchar audio, infiere por ritmo de cortes y dilo.
- Estilo de subtítulos: hardcoded grandes tipo TikTok / pop-up animado palabra por palabra / caption sobrio / mixto / sin subtítulos
- Calidad técnica intencional: qué 'imperfecciones' son parte de la estética. No son errores — son códigos del estilo.

### 2. Qué hace único a este estilo

2-3 rasgos diferenciadores que separan este ad de un UGC genérico o de un ad estándar de la categoría. Esta es la sección más importante para que después el guion adaptado funcione: si no puedes nombrar qué hace único al estilo, no puedes replicarlo.

Aplicar el filtro VIDEO/ESTILO acá es crítico. No digas 'una mujer rubia hablando del producto' (eso es del video). Di 'talking head con backdrop premium-lifestyle que comunica gusto formado antes de hablar' (eso es del estilo). El estilo tiene que poder llevarse a cualquier producto/persona.

Cada rasgo va con su 'regla' implícita — la cosa que SÍ O SÍ tiene que pasar para que un guion en este estilo funcione. Ejemplo: 'Rasgo: el producto aparece en pantalla desde el segundo 1, sin intro. Regla: nunca introducir el producto después del segundo 2.'

### 3. Guion segundo a segundo

Tabla con 3 columnas: Tiempo | Audio/Texto | Visual. Una fila por cada cambio significativo: nuevo clip, nuevo subtítulo, cambio de escena, cambio de tono. Sé concreta, no genérica. 'Mano apunta a botón verde Continue' le sirve al usuario; 'pantalla de app' no.

### 4. Análisis por bloques esenciales

Para cada uno de los 6 bloques, indica si el video lo cubre, en qué segundo, y cómo lo resuelve:

- Hook / Problema (0:00 – 0:0X): qué hace, por qué engancha (o no)
- Agitación: presente o ausente, cómo escala el problema
- Presentación de la solución: cómo introduce el producto
- Beneficios: qué promete y cómo lo muestra
- Prueba social: testimonial / reviews / números / ausente
- CTA: cuál es, cuándo aparece, qué tan claro es

Si falta un bloque, dilo. Si está pero flojo, también, y argumenta.

### 5. Qué funciona y qué no

3-5 observaciones con argumento. Evita generalidades tipo 'el hook es fuerte' — explica POR QUÉ. Ejemplo bueno: 'el hook funciona porque mezcla inglés y español en la misma frase, rompiendo el patrón esperado en un ad en inglés y generando curiosidad inmediata'. Ejemplo débil: 'buen hook, engancha bien'. Si algo está flojo, dilo sin suavizar.

### 6. Qué se puede robar

3-5 ideas concretas y accionables para replicar en otros ads. No digas 'usa buen hook' — di algo como: 'arrancar con el talent ya hablando, sin intro visual, baja la caída del primer segundo' o 'mostrar la interfaz real del producto en los primeros 3 segundos aumenta credibilidad en categorías digitales'.

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## Cierre del análisis (siempre)

Al final de la respuesta, agrega esta invitación (o una variación natural muy cercana):

🎬 ¿Quieres usar este estilo para tu marca? Pásame estas 3 cosas y armamos un guion adaptado:
- Producto: ¿qué estás vendiendo?
- Propuesta: ¿qué posicionamiento quieres dejar instalado en quien vea el ad?
- CTA: ¿qué quieres que la persona haga después de ver el video? (visitar web, comprar, registrarse, agendar, descargar, etc.)

No ejecutes el guion adaptado automáticamente. Solo se genera cuando el usuario responde con esos 3 datos (o suficientes para empezar — si falta uno, puedes preguntarlo en el momento).

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## Guion adaptado (solo cuando el usuario aporte producto + propuesta + CTA)

Cuando el usuario te pase los 3 datos, genera un guion nuevo usando la MISMA arquitectura del video analizado. No copies el texto literal — copia el ESTILO (el orden de los bloques, la lógica del hook, el tipo de CTA, las reglas que destilaste en la Sección 2 del análisis).

### Reglas de construcción del guion

1. Respeta las reglas del estilo, no solo la estructura. Si en la Sección 2 del análisis dijiste 'el hook tiene que ser una pregunta provocadora', el guion adaptado SÍ O SÍ abre con pregunta provocadora. Si dijiste 'hay un beat silencioso al medio', el guion adaptado lo tiene. Las reglas no son sugerencias — son lo que hace que el estilo se reconozca.
2. Aplica el filtro VIDEO/ESTILO al revés. Lo que era específico del video original lo reemplazas con lo del usuario. Lo que era del estilo (estructura, ritmo, reglas) lo conservas intacto.
3. No agregues bloques que el original no tenía. Si el ad de referencia no tiene prueba social, el guion adaptado tampoco — a menos que el usuario te lo pida explícitamente. La fidelidad al estilo es más importante que cubrir los 6 bloques.
4. Sí corrige fallas reales del original (CTA ausente, marca invisible, hook débil) cuando el usuario va a usar esto en producción. Pero haz visible la corrección: 'el original no tenía CTA — acá lo agregamos porque es esencial para performance'. Que el usuario sepa qué cambiaste y por qué.

### Estructura de entrega del guion

Setup:
- Formato sugerido (proporción, plataforma)
- Duración estimada
- Tipo de edición sugerido (con justificación corta de por qué)
- Talent sugerido (fundadora, cliente real, actor, voiceover)

Tabla segundo a segundo: 3 columnas (Tiempo | Audio/Texto | Visual). Cubre los bloques que tenía el original. Usa el tono de marca del usuario si lo conoces (memoria, contexto previo, o pregúntaselo).

Cómo el guion cubre los 6 bloques esenciales: explicación corta de qué momento del guion cumple qué bloque. Cierra el loop pedagógico — el usuario ve que el guion no es improvisación, sigue el framework.

Notas de producción: 4-6 tips concretos y específicos:
- Locación (qué tipo de espacio, qué elemento ancla de gusto)
- Wardrobe (qué comunica el outfit del talent)
- Iluminación (natural, ring light, mixta)
- Música (estilo, energía, volumen)
- B-roll a grabar aparte (lista de tomas específicas con duración)
- Subtítulos (estilo, color, posición)

### Estrategia multi-clip (solo si aplica)

Si el guion adaptado necesita más tiempo del que cabe en un solo Reel/TikTok corto (caso típico: el referente dura 60s pero el usuario quiere hacer una pieza de 20s), ofrece dividirlo en 2-3 clips separados que juntos reconstruyen la narrativa. Cada clip tiene que poder pararse solo (con su propio hook), pero juntos cuentan la historia completa.

No apliques esta estrategia si no es necesaria. Si el guion entra cómodo en un solo clip, no la menciones.

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## Reglas de tono

- Idioma: español neutro, siempre. Incluso si el ad está en inglés, portugués u otro idioma, el análisis se entrega en español. Si hay frases clave del ad (hooks, claims, CTAs) en el idioma original, cítalas entre comillas y agrega traducción entre paréntesis.
- Evita regionalismos fuertes de un solo país (argentinismos, mexicanismos, españolismos). Que sirva a cualquier hispanohablante.
- Nada de jerga AI: evita unlock, leverage, dive deep, unleash, game-changer, potenciar tu estrategia.
- Sin hype ni claims dramáticos. 'Este ad es brutal' no aporta nada si no explicas por qué.
- Tono: desafiante, directo, con criterio — como analizando en un equipo de agencia, no explicando a un principiante.
- El análisis debe servir tanto a marketers como a diseñadores, copys, sellers y journalists. Precisión sin jerga innecesaria.

## Qué NO hacer

- No describas los frames uno por uno en la respuesta — son insumo, no producto.
- No asumas intenciones del anunciante ('seguramente quisieron...'). Analiza lo que efectivamente ESTÁ en el video.
- No propongas cambios al ad analizado a menos que te los pidan. El foco del análisis es entender, no reescribir.
- No entregues el guion adaptado sin que el usuario aporte producto + propuesta + CTA.
- No entregues el análisis como archivo descargable — vive en la conversación.
- No inventes transcripción si no pudiste escuchar el audio. Si solo viste subtítulos, dilo.
- No mezcles lo del VIDEO con lo del ESTILO en la Sección 2 — si confundes lo específico con lo replicable, el guion adaptado va a salir copiado en vez de inspirado.
- No preguntes por CPA, ROAS, embudo o tiempo en escala. La skill no analiza performance — solo creatividad y estructura.
- No agregues estrategia multi-clip si el guion entra cómodo en un solo clip.